小人物大英雄

周星驰说，他的电影其实一直是小人物的故事。典型的周氏电影基本为小人物逆袭模式：一个无名小辈开始备受奚落鄙夷，后来通过奋斗（或是意外），领悟到生活真谛，反败为胜一举成名，迎娶白富美，走上人生巅峰。这和天赋神力的超级英雄截然相反，周星驰觉得英雄片很假，看到就想笑。

这或许和他个人经历有关：出身寒苦，害羞寡言，小时候打磨时间的方式就是观察街坊邻里、市井百态。更为大众所知的是他入行近十年的龙套生涯——比如《射雕英雄传》里的匪兵乙和被梅超风一掌打死的路人——直到因《赌圣》一炮而红。他拍的是电影，讲的是自己的小人生。

李小龙

“偶像”、“神仙”，这是周星驰对李小龙的形容。周星驰说，自己之所以有这一天，是因为李小龙。9岁那年，《唐山大兄》令他彻底迷上李小龙，一爱几十年，从而定下拍电影的人生方向。

早在1992年，他就想拍一部关于李小龙的功夫电影，这一念想，到2001年的《少林足球》才真正实现。他借由身穿经典黄色连体服的陈国坤致敬李小龙：“不要紧，你只是人离开，精神永远都会在这里。”凭此片拿下香港金像奖最佳导演时，周星驰致辞感谢的第一人亦是李小龙。三年后的《功夫》，同样是为了“向童年的偶像李小龙致敬，向童年时代致敬。”

迷影

“迷影”一词由法国导演德吕克所创，特指强烈迷恋电影，甚至自发拍摄相关致敬电影的骨灰级影迷。周星驰常把挚爱的电影人物、对白、细节等桥段，改头换面移植到自己电影中。

从《国产凌凌漆》和《大内密探零零发》是007的古代版演绎，到《功夫》及《西游降魔篇》里来自《如来神掌》系列的如来神掌、无定飞环、天残脚等招式，连《长江七号》中徐娇的反串都能从冯宝宝、陈宝珠等人身上找到影子。

数字特效

在华语影坛，除徐克外，周星驰是较早投身特效，并运用本土特效团队最成功和有经验的导演之一。

二十年前的《食神》，他就运用特效把美食和功夫结合起来，第一个全面做特效的电影是2001年的《少林足球》，《长江七号》的七仔则开启华语片特效虚拟生物先河。

努力

“努力，奋斗！”《喜剧之王》片头，尹天仇冲着大海大喊。简单四个字，道出周星驰心声，同样是他电影中诸多小人物的心声。从演员到导演，他始终聚焦出身底层的草根人物：卖猪肉的凌凌漆、开妇科诊所的零零发、跑龙套的尹天仇……他们有着和自身悬殊极大的梦想，并为之热烈而执着地活着。“做人如果没梦想，那跟咸鱼有什么分别？”笑中带泪的乐观与拼搏精神，令他获得“华人世界卓别林”的赞誉。

西游

《西游记》在周星驰心中打下烙印，从小时候看粤语片开始。在他心中，《西游记》是一个极富中国风、非常有创意的作品，里面充满着丰富的事件，本身就是一个自由奔放的概念。他认为孙悟空是想象力的代表人物，变化无穷，天马行空。孙悟空就等于什么都可以，所以他电影里的孙悟空也是无穷变的。

从《大话西游》系列里的情圣至尊宝，到更贴近原著的《西游降魔篇》里狰狞的孙悟空，再到他制片、徐克导演的《西游伏妖篇》，一本小说在他那里幻化出无限面貌。就像孙悟空的毫毛，每一根都是他自己，也可以说都不是他自己。

高票房

上世纪八九十年代，香港电影票房上称王称霸的即是“双周一成”（周星驰、周润发、成龙）。1992年，周星驰主演的五部电影《审死官》、《家有喜事》、《鹿鼎记》、《武状元苏乞儿》、《鹿鼎记II神龙教》，占据当年港片票房榜前五位，前无古人后仍未见来者。

转做导演后，周星驰电影依旧保持超强吸金态势：《国产凌凌漆》第三、《食神》《大内密探零零发》分列二、三席位，《喜剧之王》第一，新世纪的《少林足球》、《功夫》、《西游降魔篇》都刷新过票房纪录，《长江七号》也取得内地2.03亿、香港超5000万的成绩。

影射

周星驰的喜剧电影能历经数十年仍被人喜爱和追捧，除商业元素运用自如外，个中寓意和玄机也能令不少观众发出会心一笑。

屡屡借“狗”和“小强”影射人生凄苦百态自不必讳言，单说1994年他首次正式挂名编演一职的《国产凌凌漆》，便是隐喻其时政治生态的绝佳产物。比如凌凌漆被高层陷害拉去刑场，快被枪毙之际，他想方设法脱身。可无论是声称无辜（黄一飞：我是瞎子，怎么会看国家机密？）、拼爹（父亲是局长）、功夫（轻功）都一一被前面三人验证失败。最后，凌凌漆通过一张毛爷爷（100元）行贿而救了命，暗讽了贪赃枉法的丑态。

功夫

周星驰对功夫的爱恋延绵近五十年。从小学时迷上李小龙那刻起，他把99％的精力都放在练功上，自学轻功、铁砂掌等，还曾跑到校长面前希望开班教同学武功——那时，他认为自己是“同年纪的全世界武功最好的”。

《功夫》里更酣畅淋漓过了把功夫瘾，并向香港经典功夫片致敬，比如邵氏《马永贞》的“斧头帮”，刘家辉主演的《五郎八卦棍》，片中的洪家铁线拳、十二路谭腿等都是硬桥硬马功夫片的典型。

爱情

周星驰说：“古今中外，没有哪部成功的电影里没有爱情。就是那不多不少的一点点，只要真诚，就能打动人，让人记住。”他认为任何电脑特技、武侠、无厘头都只是电影的包装，到最后只有一个情字最重要。但凡他自编自导的作品，不但有情，还都比较纯粹美好。

《大内密探零零发》里的零零发和老婆就羡煞旁人，零零发给老婆发明各种小玩意哄她开心，老婆则一心一意崇拜他说他是最伟大的发明家，两人吃喝嬉闹怡然自乐。《喜剧之王》中两个落魄小人物，更抱团取暖，用爱情对抗整个世界的冷酷与不公。“我养你啊”的简单告白，令人泪流满面。

无厘头

该词源自广东俗语“无厘头尻”，意指没头没尾让人摸不着头绪。表现在周星驰电影中，就是将街头巷尾的市井语汇和嬉笑怒骂的表现方式相结合，把无价值的东西撕破给人看。为他打上“无厘头”烙印的首推《大话西游》系列，这一意外光环成为他难以摘下的紧箍咒。

提起周氏电影，人们总爱用天马行空、玩世不恭、癫狂恶搞等词形容。看似挥洒自如、漫不经心的无厘头桥段，其实是周星驰精心设计的结果。在《大内零零发》结尾，他借给刘嘉玲颁发影后奖，戏谑地调侃起这一文化现象：她摔凳子的动作，鲜明的表现了“后现代主义”对社会的强烈不满！

贺岁片

延续戏曲片传统，香港电影在农历新年前后，喜欢推出群星荟萃的合家欢喜剧。到了内地，贺岁片扩延到从圣诞档、元旦档到春节档的超长档期，缺失了纯粹贺岁道喜的意义，更多因为票房产出较好，成为各大电影和制片公司龙争虎斗之地。

周星驰导演的9部电影中，有7部半符合贺岁片定义，分别为《大内密探零零发》、《喜剧之王》、《功夫》、《长江七号》、《西游降魔篇》、《美人鱼》，及接近圣诞档的《食神》。《喜剧之王》结尾突然跳转到一群人合演《雷雨》，众多观众捧场，虽略显突兀，却是迎合春节档皆大欢喜大团圆的习惯。

寻求

《喜剧之王》里有这样一段：尹天仇演《精武门》，台下无人观看，柳飘飘赶来，戏才得以继续上演。之后，两人靠在海边看海，柳飘飘问：“怎么前面漆黑一片，怎么也看不到？”尹天仇说：“也不是，天亮了以后就会很美。”一句话，让柳飘飘动心，是对未知世界充满不安的困度人，给予继续追求未来的安慰。

周星驰电影不乏“寻求”这一主题，它以各种变体出现。或者是一具价值连城的恐龙骨架（《国产凌凌漆》），或者是让评委心动的黯然销魂叉烧饭，或者是一根棒棒糖，或者是一本降魔宝典……它们代表的，是“天亮之后会很美”的希望。

善意的嘲弄

自嘲本就是喜剧的一个套路，也是无厘头的重要表现之一。用陈佩斯的话来解释，喜剧的本质就是发现悲剧而产生优越感，进而通过优越感产生笑果。通过发现自己的悲剧来产生笑果，能让观众代入角色，发出无奈而理解的笑声。

比如著名的“神经病”，在《国产凌凌漆》、《武状元苏乞儿》、《西游降魔篇》中均有出现，嘲笑着对方的认真。再比如《功夫》里爆了头的周星驰，仍然用木条虚弱地打了一下火云邪神的头。这些荒诞的坚持在逗乐同时，也是悲剧的震撼与心酸。

颠覆

“周星驰的电影里大量传播一种反英雄情绪，我就是小人物，消解英雄，对从小就受崇高教育的一代人来说，这是一种很好的解毒剂。”这是媒体人陆晖眼中周星驰的贡献。换言之，周星驰善用颠覆，推翻人们心目中的既定认知，是另一种层面的创新和“扭桥”。

比如周星驰两次对《西游记》的颠覆，可谓面目全非。《美人鱼》，即将对童话故事中王子与美人鱼的纯美爱情来个大变脸。也许，他只是借美人鱼的壳，表自己的意而已。

奇想

提及特效，不能不讲回周星驰近年来注重特效的出发点：想象力。日常生活里的周星驰，生活简单到乏味，按时去公司上班，无事时骑自行车溜达，他把他头脑中那些天马行空的怪想法，全用到了电影中。

编剧

早在九十年代，从《武状元苏乞儿》开始，喜欢研究剧本的周星驰就参与度桥，许多电影中大部分搞笑桥段，都是他自己想出来的。毛舜筠说：“当时我跟他搭戏，他整天要求改剧本，改来改去，改得我烦死了。”《唐伯虎点秋香》的导演李力持爆料，那时基本是周星驰想剧本台词，然后找编剧写出来。据说《九品芝麻官》更是一手包办灯光美术，所以大家都叫他“太上导演”。

周星驰自己也说，年轻时候做演员，他常常举手发表意见：导演，是不是可以这样子这样子？“再说再说，你身边慢慢就没有人了。”做导演之后，他终于可以把想法完全拍出，越来越偏向幕后。

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